学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于 基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么，我们教师是否可以找到一些 行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢笔者在基础素 描的教学实践中摸索到解决好以下三个问题，是取得良好课堂教学效果的关键。
一、关于临摹
在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意 去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者，有些人认为学生临摹不过是 照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵 塞了学生认识过程的一个捷径。
国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”由此，我 们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中 汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过：“临画是一种休息， 临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。”可以这样说， 临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平 坦。当然，我们在素描基础训练中，在安排临摹课时，应该注意不同时间、不同阶段的问题， 要循序渐进，不要拔苗助长，同时也应该注意学生不同程度的差异性问题，因材施教，不要 千篇一律，这样才能取得更好的课堂效果。
二、关于线造型
许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》， 那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或抑扬、或钝挫、或刚劲、 或柔美，观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表 现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括 性，最具想像力，最具本质性的绘画要素。那么，作为一切造型艺术基础的素描，在造型语 言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。
法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格尼 尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技 巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。可以这 样说素描如果离开线条将是一片苍白，将是艺术的结束。
三、关于深入
谈到素描写生中深入的问题，不免让人想到一张张刻画十分细致入微的长期作业，想到 从我国５０年代起，至今仍在延续使用的契斯恰可夫素描教学体系。在俄国，契斯恰可夫曾 培养了许多杰出的艺术家，我国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上，他非常 注重写生，但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说：“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张 尊重自然，又主张肖似。在基础素描教学上，他注重对体面及空间的塑造。他极力反对那种 面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔 削得尖尖，从６Ｂ一直画到６Ｈ，最后将画纸画起毛，甚至露出洞来的人，实在是对契斯恰 可夫教学体系的一种误解。这样培养出来的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。
我们所见到的历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的？又有哪张不是经过细致 深入地研究解剖与形体结构画出来的呢又有哪一件不是非常优秀的呢因此，我们不能不 回头审视一下我们所走过的路，我们的素描教学是不是过于单一，过于机械，过于急功近利 呢一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体 结构，使人产生较强的直观感受而非细节吸引，具有一定的研究价值。一种好的深入方法不 仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、 想像力。
德拉克洛瓦在讲到构成素描画家和油画家的任务时说：“第一从正确地勾出线条开始工 作，第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中，教师的任务就是教会学生如何 准确地使用线条进行形象的分析和描绘，然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深 入、生动的塑造。
综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是 一个非常复杂的教学过程，里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科， 可以说缺一不可。但我认为以上所谈的三个问题，是解决基础素描教学成功与否的关键，是 学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。
教学是沿袭现实主义创作原则展开的，立足于传统具象写实的原则．进行造型规律，形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描，色调素描及多种对比关系与表现列为教学单元，分别展开教学。
一、线性结构素描。
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视(一点透视)，余角透视(二点透视)的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。
2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
3、画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
二、色调素描。
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑‘白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2、明暗色调的变化的节奏规律。整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过入的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现。
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现，对比意识，艺术处理这三点来展开并实施教学。
1、质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
2、对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，积极有效地表现对象，表现感受。
在实施教学中．教师要充分发挥教学的主导作用
